por Guillermina Abeledo

Un mural neoplasticista…o un troquelado para armar… En su tenso reposo, Kabinett involucra al visitante, desde el vamos. Dual, hermético y algo irónico, insinúa ingenio.

Cinética, pronto la línea se transforma en movimiento. Cinematográfica, se inicia una lúdica rutina. Abrir el portón, girar las marquesinas, rebatir el asiento: de un plano, un espacio. Escena animada, una coreografía capaz de repetirse cada mañana con el sólo asomar del tendero desde una de las esquinas. Casi un stand, un puesto de feria.

En la antesala, un espacio intermedio: el banco es barrio, es jardín delantero, mágico guiño urbano que los salva del desvanecer. En el interior, la abstracción: impoluto monocromo, preciso y calibrado para desaparecer. En su unidad, almacena, exhibe e ilumina mientras guía el curioso deambular en un único gesto.

Magistralmente esculpido, el espacio cede protagonismo a los innovadores objetos expuestos empeñados en re-significar la vida cotidiana. Juego de encastres, los volúmenes se deslizan hasta encontrar su exacta posición. Milimétrico, nada distrae. Paños vidriados se llenan de sol mientras nobles cenefas balizan sugeridos focos de atención. Conceptual espacio-exhibidor, toda la creatividad se filtra en un encargo tan mínimo como potente, y en apenas 50m2 cristaliza la lúdica oportunidad de hacer arquitectura.

Kabinett
Local de diseño diseñado por la arquitecta Ana Rascovsky
Gurruchaga 1744- Buenos Aires- Argentina
www.kabinett.us/ www.facebook.com/pages/Kabinett
www.anarascovsky.com

por Alejandro Grimoldi

Un círculo es decenas, cientos de círculos. La misma forma, simple, se multiplica, se ensancha o se achica, cambia insensiblemente de color, del rojo al carmín, del carmín al violeta, y termina encimando todas sus versiones, todos los círculos que son una sola forma en mil configuraciones distintas. Ese es, en esencia, el proceso de trabajo de Mecha Méndez. Al menos el más representativo, ya que ella también explora otros modos –algunos más simples o menos ordenados– de relacionar color y forma sobre el algodón, el metal y otros materiales en una gama de accesorios y joyas que van desde unos coquetos aros nocturnos hasta unos bolsos coloridos y casi hippies. Todos están hechos a mano.

“Comenzó como un juego, el combinar colores siempre me generó mucha adrenalina y encontré en los accesorios un soporte perfecto”, dice Mecha, que hace años llegó a Buenos Aires de su Goya natal, en Corrientes, para estudiar Diseño textil en la UBA. Hoy está al frente de la marca que lleva su propio nombre. La empresa fue creciendo espontáneamente, sin plan: empezó con un trabajo para una amiga “y luego el círculo se fue abriendo hasta llegar a países como Australia, Italia, Brasil. El negocio fue tomando forma cuando me asocié con Juan Méndez, mi hermano, que es el encargado de la planificación y comercialización”.

Con mucho más de cien ítems en su catálogo, la marca está asentada pero sigue avanzando según la curiosidad y la pasión por “el arte, los colores y la naturaleza”.

¿Cómo fuiste definiendo tu estilo? ¿Cómo fue evolucionando?
Siempre me guía la intuición, nunca le di importancia a la moda. Eso fue fundamental para el desarrollo de un estilo personal.

¿Trabajás todo a mano? ¿Cuán importante es eso para vos?
Muy importante, me opongo a la frialdad anónima del universo industrial. Me interesa la parte humana, la relación que se genera entre la pieza y la persona que la hace.
Por ejemplo, esta temporada los gauchos correntinos nos deleitan con su oficio, fabricamos unos bolsos con manijas trenzadas, cada manija es única y podemos identificar en el tipo de trenza quién fue el artífice.

PING-PONG de Mecha

¿Un objeto?
Un libro.

¿Una forma?
El círculo.

¿Un lugar?
El campo.

¿Algo que te inspire/motive?
Los colores.

¿Un referente/modelo?
Josef Frank (1885 – 1967), arquitecto y diseñador austro- sueco. Fue uno de los fundadores del movimiento de Diseño Moderno Escandinavo.

Mecha Méndez
Diseñadora de joyas y accesorios
www.mechamendez.com

….”Por el espejo de irte quedando dormida el largo día pasa, pasa un río, pasa el agua de ese río, muchos ríos pasan, noche que llega por la ventana entrecerrada, que no oscurece el agua, pasa, pasa el recuento de lugares en espera, siempre, de lo mismo, el desenlace súbito del espectáculo del día en que llegaste a ser casi todas las cosas”…..Arnaldo Calveyra.

Victoria Sayago
Fotógrafa y cineasta
www.victoriasayago.carbonmade.com

por Belén Bauzá

UAUdisegno más que un estudio es una usina creativa orientada a repensar el diseño industrial con la mirada firme en la sustentabilidad y el medio ambiente. Los diseñadores industriales Virginia Filiberto y Silvio Tinello dirigen este proyecto con la certeza de que los objetos cotidianos pueden recrearse atendiendo a la responsabilidad por el planeta.

De este modo, UAUdisegno presenta la línea BUNA, que toma su nombre del caucho reciclado, material que nació en la Alemania de los años 30 para reemplazar el escaso caucho natural. La línea incluye asientos y macetas de exterior con un diseño de formas puras consolidado en la textura de un material innovador.

La propuesta, que apunta a utilizar un material de desecho como materia prima para productos de diseño, supone el reaprovechamiento de recursos existentes, la reducción del impacto ambiental de la producción y la intervención de mano de obra calificada.

Resolviendo con éxito y creatividad algunos contratiempos de los procesos industriales, BUNA fue premiado como mejor objeto en la Feria Puro Diseño 2010. Diseño, resistencia, innovación, ahorro y concientización son algunas de las razones para que BUNA sea un producto ejemplar.

UAUdisegno
Objetos de diseño industrial en caucho reciclado
www.uaudisegno.com.ar
Contacto: Virginia Fliberti: 2944-369767 / Silvio Tinello: 351-5227317 uaudisegno@gmail.com

Reivindicar ese elemento vivo y natural, lo impoluto, lo no profanado. Al estilo de los mercados de Londres y Nueva York, nuestra ciudad porteña se sube a la ola mundial de lo orgánico con Buenos Aires Market, la primera feria oficial de productores de alimentos saludables. Organizado por el Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires junto a la revista Planeta JOY, se montará sobre la histórica Avenida Caseros un mercado peatonal en el que se podrán degustar y comprar a precio promocional más de 400 variedades de alimentos y bebidas, ofrecidos por más de 50 empresas y productores participantes.

Los restaurantes ubicados en la avenida, que forman ya un incipiente polo gastronómico, también se sumarán a la propuesta preparando menús especiales para los visitantes, con mesas en las calles del pintoresco boulevard adyacente al Parque Lezama. También habrá una variada oferta de charlas sobre alimentación sana, clases de yoga, degustación de vinos orgánicos, clases de cocina para chicos, espectáculos callejeros y mucho más.

El evento se realizará el sábado 5 y el domingo 6 de mayo entre las 10 a 18 horas con entrada libre y gratuita.

Buenos Aires Market
Mercado urbano de alimentos orgánicos y productos naturales
5 y 6 de mayo entre las 10 a 18 hs
Av. Caseros al 400 entre Bolívar y Defensa- CABA/ Entrada libre y gratuita.
www.planetajoy.com

Laboratori es una carpintería de diseño, un espacio del que surgen juguetes, muebles a medida y otros objetos. En su apacible taller de Villa Urquiza, Matías Resich y Gonzalo Arbutti hacen sus construcciones sustentables con madera de deforestación controlada, de la cual utilizan hasta el último centímetro. No existen los desperdicios, todo se utiliza. Hasta la astilla más pequeña se convierte en el tallo naciente de un perchero o un pequeño banquito. La idea fundamental es el ensamble entre distintos elementos, la forma en la que se encuentran y se relacionan, formando una unidad.

Desde una sección gruesa de madera cruda vislumbran ya el mueble, y con sus manos y herramientas acompañan la mutación del laurel, la transformación del guindo o el paraíso en algo útil, funcional, que sin embargo no pierde su esencia salvaje y rudimentaria.

El resultado son unas piezas minimalistas, acusadamente geométricas, cuya angulosidad juega con la aspereza del material desnudo, que rechaza los ornamentos y sólo quiere ser madera trabajada por un carpintero que la conoce, entiende y embellece.

Laboratori
Muebles y juguetes de madera
www.laboratori.com.ar
Contacto: matias@laboratori.com.ar cel 15.5935.4392/ gonzalo@laboratori.com.ar cel. 15.4042.0884

Lo que distingue a esta cómoda es el color blanco y la madera, que procede de descartes. Esas son las marcas simples y artesanales de Kasadesign. Por lo demás, el diseño es eternamente escandinavo, como lo indica el nombre de la pieza, la capital de Finlandia: Helsinki.

La rigidez de su cuerpo, netamente rectangular, tiene un contrapunto en el movimiento que insinúan sus patas cortas, delgadas y ligeramente diagonales. Ahí está también el juego de superficies: la pintura blanca y uniforme contra las vetas espontáneas de la madera.

Por dentro es hueco. Los paneles laterales se abren, son espacio de guardado; los tres cajones se sostienen y corren sobre unos simples surcos. Según Julieta, su creadora, es ideal como vajillero, además de servir como mesa y, en general, como prolija pieza decorativa.

Cómoda Helsinki
Muebles KasaDesign
www.kasadesign.com.ar
Contacto: kasa@kasadesign.com.ar/ cel: 15.5877.1474

¿Y si nos movemos del centro?

Formas de belleza inexploradas aparecen al entender a la diversidad como un valor urbano. Desde una perspectiva biocéntrica, los arquitectos colombianos Diego Barajas y Camilo García, concibieron en Cali la Casa-Taller Croquis.

Arquitectura-paraíso, la estructura se disuelve en un denso entramado vegetal que cobija y alimenta una enorme variedad de mariposas de la región.
Altamente sensibles, las mariposas son efectivos indicadores de biodiversidad. Conscientes de ello, los autores trabajan en conjunto con Proyecto Cali y el propio taller de diseño en iniciativas medioambientales locales que repercuten en beneficios para la ciudad, la arquitectura y la marca: identidad caleña, exploración espacial o marketing indirecto son sólo algunos de las ventajas de ubicarse en los dominios de lo diverso y lo heterogéneo.

Dos viviendas, oficinas, taller y área de venta y eventos se combinan en espacios fluidos y abiertos, donde se funde lo doméstico y lo profesional en un clima distendido, festivo. Tropicales, los límites entre dentro y fuera se desvanecen. Construido en etapas, el edificio ha vivido su propia evolución; de oruga a delicada mariposa, su adaptabilidad es un mérito proyectual.
Cubierto de verde, silenciosamente habitado, la frontera perimetral habla de exuberancia natural más que de arquitectura. El fresco atraviesa los ambientes y el agua de lluvia se administra en preciso riego por goteo que preserva la celosía vegetal en óptimas condiciones. Florida, la obra de Husos es ícono; espléndida, apuesta por valores locales en la esperanza de delinear nuevos escenarios “donde realidades urbanas ecológicas, democráticas y heterogéneas puedan tal vez florecer”.

Casa-Taller Croquis
Viviendas y talleres que cobijan mariposas de la región en Cali, Colombia.
Husos Estudio de Arquitectura
www.husos.info

Ir a comer afuera es un programa universal. Pocas salidas ofrecen tantas variantes para gustos y bolsillos distintos, pero la propuesta de Fuudis ratifica que en esta materia no estaba todo inventado. Anne Reynolds y Marina Ponzi –amigas, socias y amantes de la gastronomía (se conocieron en un asado)– abrieron este emprendimiento en agosto de 2011, cuando hicieron su primer tour gastronómico.

¿Cómo es la cosa? “En una misma noche visitamos tres restaurantes de un barrio, estamos 40 minutos en cada lugar, y degustamos un plato característico de cada restaurant hasta completar un menú con entrada, plato principal, postre y bebidas. Todos los restaurantes quedan a máximo 4 cuadras de distancia entre uno y otro, y hacemos los trayectos a pie”, cuenta Anne.

Inspiradas en sitios de Europa y Estados Unidos, y en sus experiencias personales en otras ciudades del mundo, resolvieron trasladar esta tendencia global al ámbito de Palermo Botánico, Palermo Hollywood, Recoleta, San Telmo y Villa Crespo. Según sus creadoras, Fuudies está pensado “para todas las personas que les gusta salir a comer y conocer gente nueva, sean argentinos o extranjeros”. Y comentan que “salir a comer afuera te da la posibilidad de conocer nuevos platos y personas, es más divertido”.

Otro servicio que ofrece Fuudies son las cenas temáticas en casas con terraza o patio, y en restaurants a puertas cerradas.

Al igual que en los tours gastronómicos, Anne y Marina trabajan mucho con los chefs para crear platos o pasos distintos a los que se ofrecen en la carta. “Tratamos siempre de sorprender con los sabores, las formas de presentar el plato, los maridajes y más. Asimismo, preparamos sorpresas en cada tour que no divulgamos nunca.” Habrá que salir de gira con ellas para develar el misterio y, de paso, comer rico. Las mesas están servidas.

PING-PONG Fuudies

¿Una canción?
“Poker Face”, de Lady Gaga.

¿Una película?
Medianoche en París, de Woody Allen.

¿Un diseñador?
Alfred Fellinger, Casa FOA.

¿Un lugar en el mundo?
Cape Town, Sudáfrica.

¿Un museo/galería?
Getty Center Los Angeles o GAM Santiago de Chile.

¿Un objeto preferido de diseño?
Mortar & Pestle.

Tours Gastronómicos Fuddies
www.fuudis.com

por Alejandro Guerri

Anillos, collares, aros, prendedores, pulseras. Esta enumeración, casi de vendedor ambulante, se queda corta ante el trabajo que hay detrás de cada pieza de Amparo Joyería Textil: un estudio profundo de la comunidad Wichí, arraigada en Formosa, que contempla su forma de vida, sus costumbres y sus técnicas expresivas. AJT muestra con su primera colección que hay un camino a recorrer en los orígenes de la Argentina y que bajo la forma de las joyas, se puede transmitir la interpretación de un conocimiento.

“Mi única premisa al comenzar fue que quería hacer joyería textil sobre los pueblos originarios”, rememora Amparo Fernández. El origen de la marca: una tesis para la Facultad de Diseño. Pero las joyas salieron de las aulas a la calle, una colección que mantiene “lo que es propio y emblemático de la cultura Wichí: el hilado de chaguar, los tintes naturales y las técnicas de tejido. Los textiles de esta comunidad tienen una gran carga simbólica y un rol cotidiano importantísimo, vinculado con las actividades de subsistencia”. Así, las tres líneas de productos de AJT se llaman “La pesca”, “La recolección” y “La caza y el ñandú”.

Las piezas de la Colección Wichí combinan distintos materiales (lino, tintes naturales, hilo de chaguar, hilo de bordar, hilo encerado, semillas, alpaca y plata), pero amplía Amparo “lo que liga a las piezas dentro de las diferentes líneas es la elección del color: el azul del añil mezclado con la cebolla para “La pesca”; el verde grisáceo que da la yerba mate para “La recolección”; y para “La caza y el ñandú”, el amarillo ocre de la cebolla”. Con diseño gráfico de Mariana Dinelli, las piezas transmiten la honestidad del trabajo artesanal y todo el proyecto aspira a ser “sustentable desde el punto de vista económico y social, ya que pretende un ida y vuelta justo con las diferentes comunidades. Por ejemplo, el hilado de chaguar se lo compré a la comunidad Wichí”, señala Amparo.

Si una joya es un adorno que destaca una parte de nuestro cuerpo, Amparo Joyería Textil se vale de ese medio para resaltar además una zona de nuestras raíces.

PING-PONG breve a Amparo

¿Un color?
Verde

¿Una canción?
“Oración del remanso”, de Jorge Fandermole

¿Una película?
Los Marziano, de Ana Katz

¿Un diseñador?
Pablo Ramírez

¿Un museo/galería?
El Etnográfico Juan B. Ambrosetti

¿Un objeto preferido de diseño?
La bicicleta.

Amparo Joyería Textil
www.amparojoyeriatextil.blogspot.com.ar
Contacto: Amparo Fernández/ lasmedinas@live.com